SUMO Prague 2023 je projekt mezinárodní galerijní kooperace organizovaný Aliancí galerií současného umění (AGSU). Čtvrtý ročník se uskuteční od 20. do 24. září 2023 v Praze ve spolupráci s platformou Prague Art Week. Letošní ročník SUMO reflektuje téma spolupráce v rámci umělecké scény, její možnosti a limity. Ústředním bodem programu se poprvé stane kolektivní výstava sdružující vybrané umělce spolupracující se zúčastněnými galeriemi SUMO, která se uskuteční v unikátním barokním loveckém zámečku „Šlechtovka” v parku Stromovka. Kurátorská koncepce výstavy vznikne pod taktovkou Tjaši Pogačar, nezávislé kurátorky a spoluzakladatelky platformy pro současné umění ŠUM a Jena Kratochvíla, ředitele Kunsthalle Bratislava. Dalším vrcholem letošního programu SUMO bude diskuse s odborníky z dalších zahraničních projektů galerijní spolupráce, která se uskuteční 21. září v Národní galerii Praha.
V rámci SUMO budou v jednotlivých prostorách zúčastněných galerií probíhat výstavy, performance a prohlídky – program, který vznikl ve spolupráci se zahraničními partnery. Cílem SUMO je přiblížit současné umění širšímu publiku a vytvořit více možností a perspektiv prostřednictvím budování silnějších sítí galerií, kurátorů, umělců a kritiků na místní i mezinárodní úrovni.
SUMO Prague 2023 is an international gallery cooperative project organized by Alliance of Czech Contemporary Art Galleries. The fourth edition will take place from 20 – 24 September 2023 in Prague in cooperation with Prague Art Week. This year’s edition of SUMO reflects on the theme of collaboration within the art scene, its possibilities and limitations. For the first time, the centerpoint of the programme is a collective exhibition which will take place at the unique baroque hunting lodge “Šlechtovka” in Stromovka park, bringing together selected artists working with the participating galleries of SUMO. The curatorial concept of the exhibition will be developed by Tjaša Pogačar, independent curator and co-founder of the contemporary art platform ŠUM, and Jen Kratochvíl, director of Kunsthalle Bratislava. Another highlight of the SUMO programme this year will be a discussion with professionals from other gallery cooperative projects from abroad and will take place at the National Gallery Prague on 21 September.
Within the framework of SUMO, exhibitions, performances, and tours will take place in the individual spaces of the participating galleries, the programme of which has been developed in collaboration with international partners. The aim of SUMO is to bring contemporary art to a wider audience and to create more possibilities and perspectives by building a stronger network of galleries, curators, artists and critics locally and internationally.
SUMO show 2023 | Gnomes With Saxophones
Umělci | Artists: Šimon Sýkora, Daniela & Linda Dostálková, Štěpán Brož, Øleg & Kaśka, Maruša Sagadin, Olga Krykun, Anna Slama & Marek Delong, Nela Britaňáková, Tina Hrevušová, Adam.
Kurátor | Curated by: Tjaša Pogačar, Jen Kratochvil
Šlechtova restaurace, Královská obora 20, Praha 7 – Bubeneč, 170 00
22. 9. – 24. 9. 2023
Vernisáž | Opening: 22. 9. 2023 18:00
Rituály. Ranní rituály. Večerní rituály. Posvátné rituály. Sakrální rituály. Všední rituály. Profánní rituály. Společenské rituály. Politické rituály. Letní a zimní rituály. Rituály řasenky a herní rituály. Rituály přivolávající déšť a rituály ponižující ropný průmysl. A další takové.
Jaká je časová platnost rituálu? Kdo si vzpomene na Billa Clintona, který hrál na saxofon v klubu Reduta na začátku 90. let, saxofon který mu daroval Václav Havel, jako na zjevný rituál přemostění Východu a Západu? A kdo si vzpomene na trpaslíky po celých československo-západoněmeckých hranicích? A kde jsou ti trpaslíci teď? Stali se z nich elfové pobíhající po Hyrule nebo Středozemi? Jak rituál kodifikuje svůj význam? A když ne, považovali byste ho stále za rituál?
Je SUMO rituál? Místo setkávání galerií, artist-run spaců a dalších uměleckých institucí v době, kdy většinu z nich spolkly lockdowny a inflace? Je vůbec ještě v pořádku říkat tomu SUMO, nebo stojíme na tenkém ledě kulturní apropriace?
Rituals. Morning rituals. Evening Rituals. Sacred rituals. Sacral rituals. Mundane rituals. Profane rituals. Social rituals. Political rituals. Summer and winter rituals. Mascara rituals and gaming rituals. Rain-bringing rituals and Oil industry humiliating rituals. And others as such.
What’s the temporality of a ritual? Who remembers Bill Clinton playing sax in Reduta Club in the early 90s, the sax gifted to him by Václav Havel, as an apparent ritual of bridging the East and the West? And who remembers the gnomes all over the Czechoslovak/ West German borders? And where are those gnomes now? Did they become elves running through Hyrule or Middle Earth? How does a ritual codify its meaning? And when it doesn’t, would you still consider it a ritual?
Is Sumo a ritual? A meeting point of galleries, artist-run spaces, and other art institutions in a time when most of these got consumed by lockdowns and inflation? Is it even ok to call it sumo anymore, or do we stand on the thin ice of cultural appropriation?
Berlinskej Model | Caliban and the Witches
Umělci | Artists: Johanna Rocard, Heléne Hulak, Lux Miranda
Kurátor | Curated by: Céline Sabari Poizat – NONFICTION
Berlinskej Model | NONFICTION
Pplk. Sochora 1387/9, 170 00, Holešovice – Praha 7
Verznisáž | Opening: 20. 9. 2023 17:00
Performance: 20. 9. 2023 19:00
Výstava | Exhibition: 20. 9. – 25. 9. 2023
Berlinskej Model je nekomerční galerie založená v roce 2011. Galerie pořádá několikrát do měsíce jednodenní akce/výstavy v prostoru v ulici Ppl. Sochora v pražských Holešovicích. Berlinskej Model pravidelně pořádá výstavy tuzemských a zahraničních umělců a vydává časopis RAJØN s distribucí v Praze a v Berlíně.
Výstava a performativní projekt k aktivaci knihy NONFICTION 04 „Then the charm is firm and good“ věnované současné mladé tvorbě, která se odvolává na estetiku magie. Název výstavy je poctou eseji Silvie Federici „Caliban and the Witch“, která vidí hon na čarodějnice v 16. století jako nástroj nadvlády nad ženským tělem ve službách kapitalistického ovládnutí rozmnožování pracovní síly.
Výstava v galerii Berlinskej Model je podpořena společností ARTER.
Berlinskej Model is a non-commercial gallery founded in 2011. The gallery organizes several times a month one-day events/exhibitions in the space in Ppl. Sochora in Prague’s Holešovice. Berlinskej Model regularly organizes exhibitions of domestic and international artists and publishes the magazine RAJØN with distribution in Prague and Berlin.
An exhibition and performance project to activate the book NONFICTION 04 “Then the charm is firm and good”, which is dedicated to young contemporary creation that invokes the aesthetics of magic. The title of the exhibition is a tribute to Silvia Federici’s essay “Caliban and the Witch,” which sees the sixteenth century witch hunt as an instrument of domination of the female body in the service of capitalism’s mastery of the reproduction of labor power.
Exhibition in Berlinskej Model gallery is supported by ARTER.
hunt kastner | Fissures, Others’ Houses
Umělec | Artist: Maruša Sagadin in cooperation with Christine König galerie, Vienna
Kurátor | Curated by: Vít Havránek
hunt kastner
Bořivojova 745/85, 130 00, Žižkov – Praha 3
Vernisáž | Opening: 23. 9. 2023
24. 9. – 4. 11. 2023
hunt kastner jsme otevřeli v roce 2006 v reakci na potřebu profesionálnějšího zastoupení českých umělců doma i v zahraničí. V době založení galerie ČR neměla zavedenou tradici komerčních galerií, které by prezentovaly svůj program na mezinárodní úrovni a podporovaly by produkci a vystavování nové současné tvorby v prostředí soukromé galerie, nebo by aktivně reprezentovaly a propagovaly tvorbu umělců v zahraničí. V té době se také velmi málo českých umělců mohlo těšit mezinárodním uznání a neexistovala žádná místní komerční platforma, která bz mladou generaci umělců podporovala. Naším cílem bylo vybudovat renomovanou komerční galerii s kvalitním mezinárodním programem.
hunt kastner s potěšením zahajuje podzimní výstavní sezónu 2023 prezentací díla umělkyně působící ve Vídni Maruše Sagadin, kterou kurátorsky připravil Vít Havránek. Půjde o první samostatnou výstavu této umělkyně v České republice, jejíž praxe se vyznačuje jedinečným zapojením sochařství, architektury, urbanismu, genderu a jazyka.
Sochy Maruše Sagadin se dotýkají hravosti, imaginace a popkulturní přístupnosti postmoderního umění a zároveň pracují s motivem těla, jeho podoby, jeho potřeb a péče, kterou vyžaduje – a to jak těla konkrétního diváka, o kterého se zajímají (a kterému poskytují posezení), tak lidského těla jako univerzálního měřítka veškerého sochařství. Povaha tvorby Maruše Sagadin není pro feministickou estetiku ani typická, ani neobvyklá – je jednou z jejích mnoha podob. (Vít Havránek)
Maruša Sagadin (*1978, Lublaň) vystudovala architekturu ve Štýrském Hradci, a poté přešla na Akademii výtvarných umění ve Vídni k performativnímu umění a sochařství. V letech 2015 – 2016 se zúčastnila grantu ISCP v New Yorku a v roce 2010 získala Schindlerův grant v MAK – Centru pro umění a architekturu v Los Angeles. V letech 2011 – 2017 působila jako odborná asistentka na Akademii výtvarných umění ve Vídni na katedře performativního umění a sochařství a od října 2023 bude hostující profesorkou v ateliéru sochařství na Akademii výtvarných umění v Praze. Mezi nedávné a nadcházející výstavy umělkyně patří např: Schirn Kunsthalle, Frankfurt (zahájení v září 2023); Muzeum užitého umění, Vídeň; Cukrarna Galleries, Lublaň; Christine König Gallery, Vídeň; Vestjyllands Kunstpavillon, Videbæk, Dánsko; SPACE London, Londýn; Austrian Cultural Forum N.Y., New York; Syndicate, Kolín n. Rýnem; Kunsthalle Wien, Vídeň; Neue Galerie Innsbruck; Museum of Contemporary Art, Lublaň; Belvedere 21, Vídeň; Grazer Kunstverein, Štýrský Hradec; a Room of Requirement/Horse & Pony Fine Arts, Berlín.
hunt kastner was opened in 2006 in response to a need for more professional representation of Czech artists both locally and abroad. At the time the gallery was founded there was no established tradition of commercial galleries in the Czech Republic presenting an international program and supporting the production and exhibition of new contemporary work in a private gallery setting, or who actively represented and promoted the artists’ work abroad. There were also very few Czech artists with any international recognition and no local commercial platform to support the younger generation of artists. Our aim has been to establish a reputable commercial gallery with a high-quality international program.
hunt kastner is very pleased to start off the 2023 autumn exhibition season with a presentation of work by Vienna based artist Maruša Sagadin, curated by Vít Havránek. This will be the first solo exhibition of the artist in the Czech Republic, whose practice is distinguished by her unique engagement of sculpture, architecture, urban space, gender, and language.
Maruša Sagadin’s sculptures touch on playfulness, imagination, and the pop-cultural accessibility of postmodern art while working with the motif of the body, its form, its needs, and the care it requires – both the body of the particular viewer they are concerned about (and whom they provide with seating) and the human body as the universal measure of all sculpture. The nature of Maruša Sagadin’s work is neither typical nor unusual for feminist aesthetics – it is one of its many forms. (Vit Havránek)
Maruša Sagadin (*1978, Ljubljana) studied architecture in Graz before transitioning to performative arts and sculpture at the Academy of Fine Arts Vienna. In 2015/2016 she participated in the ISCP Grant in New York, and in 2010 she was awarded the Schindler Grant at the MAK – Center for Art and Architecture in Los Angeles. From 2011 – 2017 she was Assistant Professor at the Academy of Fine Arts Vienna, in the Department for Performative Arts and Sculpture, and from October 2023 will be the visiting guest professor in the sculpture studio at the Academy of Fine Arts in Prague. Recent and upcoming exhibitions by the artist include: Schirn Kunsthalle, Frankfurt (opening Sept. 2023); Museum of Applied Arts, Vienna; Cukrarna Galleries, Ljubljana; Christine König Gallery, Vienna; Vestjyllands Kunstpavillon, Videbæk, Denmark; SPACE London; Austrian Cultural Forum N.Y., New York; Syndicate Cologne; Kunsthalle Wien; Neue Galerie; Innsbruck; Museum of Contemporary Art, Ljubljana; Belvedere 21, Vienna; Grazer Kunstverein; and Room of Requirement/Horse & Pony Fine Arts, Berlin.
hunt kastner | Endless Flow
Umělec | Artist: Jindřiška Jabůrková in the projekt_room
Kurátor | Curated by: Anežka Chalupová & Vít Novák
hunt kastner
Bořivojova 745/85, 130 00, Žižkov – Praha 3
Vernisáž | Opening: 23. 9. 2023
Výstava | Exhibition: 23. 9. – 4. 11. 2023
Idea neustálého koloběhu, transformace a fluidity hmoty, ať už se jedná o hmotu organickou, anorganickou či temnou hmotu ve vesmíru. Hmota, která na sebe bere různé podoby, a přetváří svá skupenství, uchovává paměť ve vrstvách, degraduje a znovu se utváří, přesouvá a usazuje.
Jindřiška Jabůrková (*1995) je absolventkou Akademie výtvarných umění v Praze, ateliérů sochařství a malby. Pracuje v různých médiích, kdy se zaměřuje na kontextuální významy materiálů, motiv částečně odlehčené postapokalyptické vize objektů ve světě a transformační procesy hmoty, ať už lidského nebo přírodního původu.
The idea of the constant cycle, transformation and fluidity of matter, whether it is organic, inorganic or dark matter in the universe. Matter taking on different forms, and reshaping its aggregates, retaining memory in layers, degrading and re-forming, shifting and settling.
Jindřiška Jabůrková (*1995) is a graduate of the Academy of Fine Arts in Prague, studios of sculpture and painting. She works in various media, focusing on the contextual meanings of materials, the motif of post-apocalyptic vision of objects in the world and the transformative processes of matter, whether of human or natural origin.
City Surfer Office | Sousedky / Neighbours
Umělci | Artists: Janine Böckelmann, Sibylle Czichon, Antonia Freisburger, Antonia Rodrian
Autorky | Authorsz: Antonia Freisburger, Antonia Rodrian
City Surfer Office
Bořivojova 1577, 130 00, Žižkov – Praha 3
Vernisáž | Opening: 20. 9. 2023 17:00
Výstava | Exhibition: 21. 9. – 1. 10. 2023
Galerie City Surfer Office byla založena v roce 2011 v Praze a profiluje se jako experimentální prostor, který se zaměřuje na proměnlivost tvůrčí identity a strukturální změny v institucionálním prostředí. Formou galerijního kolektivu vytváříme otevřené prostředí pro zviditelnění a podporu nejmladší generace umělců. Věříme, že podpora inkluzivních témat povede k dialogu v galerijním prostředí, a to i na mezigenerační úrovni. Galerii vedou Max Dvořák a Světlana Malinová.
„Sousedky“ je české slovo ženského rodu a množného čísla a zároveň název výstavy čtyř düsseldorfských a kolínských umělkyň: Janine Böckelmann, Sibylle Czichon, Antonia Freisburger a Antonia Rodrian. Sousedkami jsou hned v několika ohledech: žijí v ousedních městech, jsou zakládajícími členkami a spolu-kurátorkami v off-space sonneundsolche a AURA Kunstraum, nacházející ve stejné ulici, ale především jsou kolegyněmi umělkyněmi.
Jsou mezi nimi tři malířky a sochařka, které pro svou tvorbu vyvinuly různorodá umělecká vyjádření. Svou tvorbu poprvé společně vystavují v pražské galerii City Surfer Office. Na výstavě budou k vidění drobné malby Sibylle Czichon, Antonie Freisburger a Antonie Rodrian a světelné objekty Janine Böckelmann.
The City Surfer Office gallery was founded in 2011 in Prague and profiles itself as an experimental space that focuses on the fluidity of creative identity and structural changes in the institutional environment. Through a form of gallery collective, we create an open environment for the visibility and support of the youngest generation of artists. We believe that the promotion of inclusive themes will lead to dialogue within the gallery environment, even on an intergenerational level. Run by Max Dvořák and Světlana Malinová.
„Sousedky“ is both the Czech word for female plural neighbour and the exhibition title for the group show of four Düsseldorf and Cologne based artists: Janine Böckelmann, Sibylle Czichon, Antonia Freisburger, and Antonia Rodrian. They are neighbours in several ways: they live in neighbouring cities, they are founding members and co-curators in the off-spaces sonneundsolche and AURA Kunstraum, which are located on the same street, and above all they are fellow artists.
There are 3 painters and a sculptor among them who have developed different artistic focuses on their work and are bringing their ideas together for the first time at the City Surfer Office in Prague. The show will include small scale paintings by Sibylle Czichon, Antonia Freisburger, and Antonia Rodrian, and light objects by Janine Böckelmann.
Holešovická Šachta | PORTAL
Umělci | Artists: Matyáš Maláč (CZ), Sebastian Mittl (AUT)
Kurátoři | Curated by: Daniel Hüttler, Noemi Purkrábková
Holešovická Šachta
Bubenská 14, Praha 7, 170 00
Vernisáž + performance | Opening + performance: 20. 9. 2023
Výstava | Exhibition: 1. 9. – 27. 9. 2023
Šachta je pražská kulturní platforma zaměřená na prezentaci současného umění. Prostor zahrnuje galerii s třemi výstavními prostory, barem a rozlehlým dvorem. Program galerií je zaměřen na progresivní projevy výtvarného umění, odvážné kurátorské projekty i zahraniční spolupráce, workshopy, happeningy, koncerty.
V jádru skupinového výstavního projektu připravovaného ve spolupráci s kurátorem Danielem Hüttlerem a vídeňskou galerií Clubclub leží nápad propojit dva letos absolvující malíře, kteří se před začátkem plánování nikdy nesetkali, ale jejichž tvorba si je v mnohém překvapivě blízká. Díky rozkročení umělců i kurátorů mezi dvě sousední země bude mít projekt nevšední podobu, v jejímž rámci se v těsné časové následnosti otevřou částečně překrývající se sesterské výstavy: jedna v Praze a jedna ve Vídni.
Vznikne tak jakýsi prostupný „portál”, který svou konstrukcí rozehrává princip časoprostorového zmatení typického pro oba autory. Tuto hru podobností a rozdílů výstava rozvádí i skrze práce dalších oslovených umělkyň a umělců, kteří budou na obou výstavách prezentovat příbuzná, avšak odlišná, díla v podobných, ale rozdílných, prostorových situacích. Po boku obou jmenovaných malířů se představí například Chin Tsao, Ulrike Johannsen, Jakub Choma, Teuta Jonuzi, Iris Fabre nebo Viktor Timofeev.
Šachta is a Prague cultural platform focused on the presentation of contemporary art. The space includes a gallery with three exhibition spaces, a bar and a large courtyard. The gallery programme focuses on progressive expressions of art, bold curatorial projects and international collaborations, workshops, happenings and concerts.
At the heart of the group exhibition project, prepared in collaboration with curator Daniel Hüttler and the Vienna based Clubclub Gallery, lies the idea of bringing together two painters graduating this year who had never met before, but whose work is surprisingly close in many ways. By straddling artists and curators between two neighbouring countries, the project will take on an unusual form, with partially overlapping sister exhibitions opening in close succession: one in Prague and one in Vienna.
A kind of permeable „portal“ will thus be created, whose construction plays out the principle of spatiotemporal confusion typical for both artists. This play of similarities and differences is also developed through the works of other artists who will present related but different works in similar but different spatial situations. Chin Tsao, Ulrike Johannsen, Jakub Choma, Teuta Jonuzi, Iris Fabre and Viktor Timofeev, to name a few, will be featured alongside the two named painters.
Garage Gallery | Soothing and Moving
Umělec | Artist: Caspar Stracke
Kurátor | Curated by: Natálie Kubíková a Mia Milgrom
Garage Gallery
Vítkova 631/7a, Praha 6 – Karlín, 186 00
Vernisáž | Opening: 20. 9. 2023 18:00
Výstava | Exhibition: 20. 9. – 30. 10. 2023
Výstava Soothing and Moving je výsledkem mezinárodního rezidenčního pobytu v Garage Gallery. Caspar Stracke (Berlín/- Mexico City) se věnuje architektuře, archeologii médií, urbanismu a sociálním aspektům pohyblivého obrazu. Své práce vystavoval v MoMa Cineprobe, Yerba Buena SF, Museu Reiny Sofie v Madridu, ICC v Tokyu a Museu Tamayo v Mexiku. Je spoluzakladatelem video_dumbo v NYC a působil na finské akademii výtvarných umění v Helsinkách.
Nalezené předměty z prostoru galerie a jeho okolí se stávají podněty k hledání odpovídajícího souboru virtuálních paměťových objektů, pokoušejících se obrátit galerii naruby. Jsou konečným bodem sbírky, která se odtud spirálovitě šíří do světa. Stracke odhaluje a skenuje věci, které vyvolávají paměťové spouštěče. Konkrétní předměty, nalezené uvnitř i vně galerie, se vztahují k rekreaci, pohybu a práci. Použitý nábytek, nářadí, automobily i fragmenty celých fasád domů jsou umístěny na rotující, virtuální plošině, na které se postupně hromadí celá sbírka přidružených předmětů. Soothing and Moving je zkoumáním asociativní paměti, která se stává neurální koláží, neustále tvořící nové sítě a vzájemné vztahy. Paměť jako staveniště odhaluje nevyhnutelné nutkání vytvářet a rozpoznávat vzorce, z nichž se utváří diskurz a realita.
Garage Gallery is pleased to announce a solo exhibition by artist-in-residence Caspar Stracke (Berlin/Mexico City) who is transforming a prominent architectural feature of the gallery into an arena of battling virtual memories. In his works, Stracke is interested in architecture, urbanism and media archeology. He has exhibited internationally, including MoMa Cineprobe, Yerba Buena SF, Museo Reina Sofia v Madridu, ICC Tokyo and Museo Tamayo in Mexico City. He was the co-director of video_dumbo in NYC and was a professor at the Finish Academy of Fine Arts in Helsinki.
Found objects from the space and its vicinity become search prompts for a corresponding suite of virtual memory objects that attempt to turn the gallery inside out, the terminal point of a collection that spirals outward into the world. Stracke set out to scan particular things that set forth such memory triggers. Particular objects found inside and outside the gallery relate to recreation, locomotion and labor. Used furniture, tools, cars and fragments of entire house facades are placed on a slowly rotating virtual platform, where they are joined by a collection of associated objects in a perpetual call and response. Soothing and Moving is an examination of associative memory, which becomes a neural collagist perpetually creating networks and interrelations. Memory as a construction site reveals the inevitable compulsion to create and recognize patterns from which discourse and reality are formed
Polansky | Eliška Konečná
Umělec | Artist: Eliška Konečná – eastcontemporary
Kurátor | Curated by: Caroline Krzyszton
Polansky Gallery | eastcontemporary
Veletržní 841/45, 170 00, Holešovice – Praha 7
20. 9. – 28. 10. 2023
Polansky je galerie současného umění vedená galeristou Filipem Polanským, která zahájila provoz v říjnu 2012. V současnosti sídlí na ulici Veletržní v pražských Holešovicích. Pořádá výstavy
českých i zahraničních umělců, pravidelně se účastní prestižních zahraničních veletrhů.
Eliška Konečná (*1992) žije a tvoří v Praze. Je absolventkou ateliéru Malba 1. na Akademii výtvarných umění. Její sólovou výstavu doprovází text Caroline Krzyszton.
„Díla Elišky Konečné jsou ódou na smyslnost. Obnažené, nadčasové, univerzální smyslnosti. Stejně jako antičtí bohové, i její postavy často podléhají pokušení, což je vede k nevyhnutelným chybám. Jejich těla existují jako projev jejich touhy i jako nádoba jejich trestu. (…)“
Výstava organizována ve spolupráci s eastcontemporary, Milán (IT).
Polansky is a contemporary art gallery founded by Filip Polanský in 2012. It focuses on local and international contemporary artists. Polansky is situated in two locations in Prague and Brno. The gallery produces around ten exhibitions each year.
Eliška Konečná (*1992) lives and works in Prague. She is a graduate of Painting Studio 1 at the Academy of Fine Arts. Her solo exhibition is accompanied by a text by Caroline Krzyszton.
“Eliška Konečná’s works are an ode to sensuality. Bare, timeless, universal sensuality. Her characters, such as antique gods, often give in to temptation, leading them to unavoidable mistakes. Their bodies exist both as the manifestation of their desire and the vessel of their punishment. (…)”
The exhibition is organized in collaboration with the gallery eastcontemporary from Milan, Italy.
A.M. 180 | Lullaby for the Parched ’n Shattered
Umělci | Artists: Ryo Koike, Eva M. Nelson, Shelter of Trust, Linda Stupart
Kurátor | Curated by: Alžběta Čermáková
A.M. 180 Gallery
Jeronýmova 88/9, 130 00, Žižkov – Praha 3
Vernisáž | Opening: 20. 9. 2023 17:00
Výstava | Exhibition: 21. 9. – 19. 11. 2023
A.M. 180 Gallery je multifunkční prostor založený na podzim roku 2003. Je jednou z aktivit A.M.180 Collective, neformálního nezávislého sdružení, které organizuje koncerty umělců z nezávislé hudební scény, výstavy umění, přednášky a filmové projekce.
Lullaby for the Parched ’n Shattered
Víme, že se na nás dívají oči, ne to známé nadýchané kontrolované publikum. Byli jsme naučeni věřit ve fyzické tělo jako nejvyšší důkaz bytí a přítomnosti.
Výstava se zabývá stavem vnitřní disociace prorůstání těla a ne našeho těla, těla vetřelce či něčeho cizího a stále vlastního a tím, co se děje, když tělo střídavě opouštíme my nebo když tělo opouští nás.
A.M. 180 Gallery is a multifunctional space founded in the autumn of 2003. One of their activities is A.M.180 Collective – an informal independent association that organizes concerts by artists from the independent music scene, art exhibitions, lectures and film screenings.
Lullaby for the Parched ’n Shattered
We know there are eyes upon us, not the usual fluffy controlled audience. We have been taught to believe in the physical body as the utmost evidence of being or being present.
Exhibition works with the state of inner dissociation and merging of the body and not our body, the alien body within and what happens when the body is abandoned by us or we abandoned the body.
Světova 1 | Constellation Underdogs
Producenti/tky | Producers: Halima Hiri, Karolína Hnětkovská, Zai Xu
Svetova 1
Světova 1, Praha 8 – Libeň, 180 00
Vernisáž | Opening: 20. 9. 2023 16:00
Výstava | Exhibition: 20. 9. – 21. 10. 2023
Partneři výstavy | Exhibition partners: Zaazrak Dornych (Brno), Cifra (Doubice), Kalerie s čupr uměním Saigon (Ostrava), Sam83 (Česká Bříza)
SVĚTOVA 1 je platforma a galerie zaměřující se na uměleckou praxi, vyjádření a projekty v blízkých zónách. Jde o holistický celek, který prostřednictvím výstav a různých veřejných programů reaguje na aktuální dění ve světě. Není důležité jen to, co prezentuje, ale také jak prezentuje. Zpochybňuje formy a vidí proces jako klíčovou součást výstupu. Jeho cílem je plně se vyjádřit, dosáhnout plné udržitelnosti, praktikovat radikální inkluzivitu a nabídnout útočiště těm, kteří to potřebují.
Constellation underdogs představí čtyři fragmenty ze čtyř neziskových mimopražských uměleckých prostorů, které se mohou zdát stejně vzdálené jako hvězdy na noční obloze. Skrze výstavu a její doprovodný program se ponoříme do zkoumání významu těchto prostor jako klíčových pilířů ve strukturách našeho kulturního prostředí. čtyři umělecká díla jako střípky ze čtyř uplynulých výstav, realizovaných v odlišných místech bez jakýchkoliv předchozích vztahů, dají svým uspořádáním vzniknout novému území a interakcím. Tím reflektují způsoby, jimiž mohou tyto umělecké prostory fungovat jako útočiště komunit, formující nové přístupy a myšlenky.
Stejně tak, jako lze v září s větší jasností pozorovat planetu merkur, lze i na výstavě zřetelně objevit praxi zapojených prostorů. A jen co skončí sumo, přichází období vah, připomínající nám hodnotu vyvážených vztahů. Výstavu proto doprovodí veřejné setkání, na kterém se sejdou hlasy pracujících v pražských uměleckých prostorech, abychom vedli reflexi našich současných stavů a vzájemný dialog nad mnohostrannými tématy, jako jsou potřeba udržitelnosti, rovnováhy a harmonie.
SVĚTOVA 1 is a platform and a gallery focusing on artistic practice, expression, and projects in nearby zones. It is a holistic entity that through shows and various public programs reacts to the current events in the world. It’s not just important what it presents, but also how it presents. It questions the forms and views the process as a crucial part of the outcome. Its goal is to fully express, achieve full sustainability, practice radical inclusivity and offer a refuge for those in need.
Constellation underdogs will present four fragments from four nonprofit art spaces located outside of prague, which can be viewed as distant as the stars in the night sky. Through the show and its accompanying program, we will delve into the importance of these spaces as the pillars in the structures of our cultural environment. Four artworks as remnants from four different exhibitions that have been realized in different spaces without any significant previous relationships. Their arrangement will create a new landscape, new interactions, just as these art spaces serve as a refuge to communities where new approaches and ideas form.
The planet mercury is more clearly visible during September. In the same way, the exhibition will provide clarity on the practices of the cooperating spaces. Then, as sumo ends, the libra season arrives, reminding us of the value of relationships. The exhibition will be accompanied by a public assembly where we will bring together the voices of representatives of prague art spaces to engage in reflection on our current states, sparking a mutual dialogue over multifaceted topics such as the need for sustainability, balance, and harmony.
Hidden Gallery je projekt, který si klade za cíl obohatit pražskou kulturní scénu o tvorbu méně známých, povětšinou začínajících umělců se silnou vizí, sebevědomým konceptem a precizním přístupem k řemeslnému zpracování svých děl, kteří se vyhýbají povrchním a samoúčelným motivům a pomíjivým trendům a soustředí se na nadčasovost svého vyjádření. Nehledáme nic nového, zajímají nás věci, které přetrvají.
Polská umělkyně Monika Chlebek čerpá své témata ve svém každodenním životě a okolí. Intuitivita a smyslnost jsou dalšími charakteristickými rysy její práce společně se specifickým způsobem rámování motivů, který stal charakteristickým znakem. Motivy jsou prezentovány fragmentárně, ve velkých záběrech, bez zbytečných ozdob. To divákovi poskytuje pocit neobvyklé blízkosti s portrétovaným modelem, dojem hlubokého pohledu do očí jiné bytosti a okamžiku mystického spojení s ní.
Hidden Gallery is a project that aims to enrich Prague’s cultural scene with the work of lesser-known, mostly emerging artists with a strong vision, a confident concept and a precise approach to the craftsmanship of their works, who avoid superficial and self-serving motifs and ephemeral trends and focus on the timelessness of their expression. We are not looking for anything new, we are interested in things that endure.
Recently, Monika Chlebek has been looking for painterly themes in everyday life and her immediate surroundings. Intuitiveness and sensuality are another characteristic feature of her painting. A specific way of framing has become the trademark of her paintings. Their motifs are presented in a fragmentary way, in large close-ups, without unnecessary embellishments. This gives the viewer a sense of unusual closeness with the model portrayed, an impression of looking deeply in the eyes of another being at the moment of a mystical connection with it.
Program
Středa 20. 9. 2023
Autorky: Johanna Rocard & Mila Furie
Čtvrtek 21. 9. 2023
Více informací | Read More
Pátek 22. 9. 2023
Sobota 23. 9. 2023
Neděle 24. 9. 2023
Více informací | Read More
Wednesday September 20, 2023
Authors: Johanna Rocard & Mila Furie
Thursday September 21, 2023
Více informací | Read More
Friday September 22, 2023
Saturday September 23, 2023
Sunday September 24, 2023
Partneři | Partners
Exhibition in Berlinskej Model gallery is supported by ARTER:
Mediální partneři | Media partners
